Aqui, apresentados em ordem cronológica, o TEMPO são picaretas para as melhores músicas de 2010, solteiros, que ajudaram a definir a década de paisagem musical. Também o TEMPO de leitura da lista dos melhores

Adele, “Rolling In the Deep” (2010)

Canções sobre o amor que deu errado permaneceu um pop de grampos em 2010: Toda a década, os avanços tecnológicos não fez muito para o romance, quando tudo foi dito e feito. O primeiro single de Adele é blockbuster segundo álbum 21 foi um dos quatro minutos de primal scream em formato de um rolo de trovão épico, com o Britânico belter, a formidável alto fazendo todos acusação contra seu ex—abandono, manipulação, sendo geralmente uma má cara—adicionar até eles eram tão altas como uma pira funerária. É um exercício de catarse pop que dobra como um exorcismo de demônios que se escondem depois de um caso chamas.

Robyn, “Dancing on My own” (2010)

Desde seus dias como um pop teen, discípulo de Max Martin, Robyn tem sido um dos pop singular figuras, virando em sua própria direção, em formas que as massas seriam eventualmente seguir. De 2010, com o coração partido “Dancing on My own” é parte de mini-filme, parte do poder de balada, e todo o sentimento. Seu para-o-osso descrições de assistir o seu amor juro beijar outro são abrasador ainda triste, com a energia que eles conjurar canalizadas para perfuração-bag duplo tambor de programação que envolve a sua dor em um fogo purificador.

Sky Ferreira, “Tudo É Constrangedor” (2012)

Um lento do queimador com a brilhante sintetizadores do final dos anos 80 sophistipop e furtivamente feridos vocais do final dos anos 90 alt-rock, Sky Ferreira, carrancudo 2012 single “Tudo É Constrangedor”, foi um retrocesso que representam pop próxima onda. Artistas como Ferreira, Charli XCX, e Haim todas as operados de maneira paralela para os gráficos, explorar como eles poderiam tomar o verso-coro-verso ideal para o século 21 reinos. “Tudo É Constrangedor”, evoca o corpo inteiro tremer o que muitas vezes é sentida quando tomar um risco emocional, sua pelúcia arranjo proporcionando conforto para qualquer sofrimentos que possam seguir.

Lucas Tiago, “Eu Quero Você” (2012)

Nova Orleans-nasce o cantor e compositor Lucas James’ charme e costeletas, ajudou sua atuação incursões, incluindo a sua vez de Johnny Gill, em APOSTA é que A Nova Edição História e sua cômica aparição em 2019 a Pouco, um nome com o público. Sua alma, estourando-com-energia voz estabeleceu como um de R&B, líder da vocalistas, e este de 2012 mash nota é um exemplo brilhante do porquê. Um coração de olhos emoji definir a música, “eu Quero Você” leva a canção de amor a igreja e graças a James’ skyscraping falsete e absoluto gusto, ele faz com que o romance parece ser o mais santo de busca.

Taylor Swift, “Muito Bem” (2012)

Taylor Swift de 2010 estavam cheios de estádio-dimensionado de espetáculos que cimentou o seu estatuto como uma das maiores estrelas pop. Esta pista off de 2012 do Vermelho é a prova de que ela se tornou uma das músicas do grande dames, devido a sua capacidade de cristalizar emocional detalhes. Um midtempo guitarra balada com o silêncio devastador letras, “Muito Bem” acena para o seu país-prodígio passado, mas com o tipo de maturidade que transforma até mesmo os momentos mais dramáticos da vida de uma pessoa desaparecer em tons de cinza.

Hospitalidade, “Eu Sinto Falta De Seus Ossos” (2013)

A abertura desta 2013 único pelo Brooklyn trio Hospitalidade é tudo sobre a nitidez. Sua pistão precisão riffs de guitarra e o cortado de entrega do vocalista Âmbar Papini transformar seus pedidos para uma antiga amante—”leve-me em um avião hoje à noite,” “Diga-me, não para sair e chorar”—em desesperada comandos. Como o seu sentimento de saudade chega a um passo de febre, a banda baseia-se em uma incipiente groove e um full-on indie-psych coda quebras, completo com sputtering solo de guitarra—então, quando a música finalmente gira a uma parada, ele evoca o fim da cauda de um jag chorando que só pode ser interrompido por um súbito, o sono profundo.

Paramore, “Ain’t It Fun” (2013)

Tennessee emo-pop da banda Paramore reinicializado com os seus 2013 álbum auto-intitulado, trazendo programado tambores e brilhante cadeias de caracteres em sua alta energia de guitarra-baixo-bateria mistura. Ele trabalhou como um encanto, com a vocalista Hayley Williams soando recém-energizado pelas possibilidades de sua banda som maior. Em “Ain’t It Fun”, ela usa o que ampliou paleta—e um mal-humorada coro gospel—ao grito e grito o seu caminho através da gnarlier bits de crescer.

Dierks Bentley, “Bêbado Em um Avião” (2014)

O título de “Bêbado Em Um Avião” sugere um conto de advertência sobre os perigos do open bar de vôo, mas o país andarilho Dierks Bentley composições habilidade transforma este 2014 cante em uma afetar conto sobre ser preso com a precipitação de um amor que deu errado. Bentley, o narrador tem bilhetes não reembolsáveis para a sua agora-cancelada Cancun em lua de mel, então ele decide pegar o voo; ao longo do caminho, ele reflete sobre como ele chegou no assento 7A. É um bem-humorado atualização de Nashville beber canção modelo, e da Bentley qualificados composição torna simples o pathos por trás de cada uísque-e-Coca-cola ordem.

Khalid, “Jovens Dumb & Quebrou” (2017)

Lançando o “millennials são de matar [x]” tendência peça de construir na sua cabeça com um sorriso e algumas deserto-calor sintetizadores, este 2017 único por Houston baseado no pop prodígio Khalid é um anti-hino para os “jovens, mudos, quebrou crianças do ensino médio.” Seu cantar topline que facilita ainda mais sobrestimado ouvintes’ mentes, mas a sua sofre com a ansiedade sobre a vida de grandes questões ajuda-o ressonar além de sua fade-out.

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